Pero antes de eso estuvo el EP KataJungle de Steve y Mark, que era esa especie de extraño estilo garage gótico-nihilista. Creo que fue el primer disco que Steve sacó (una de las pistas está acreditada como Kode9). Junto con Nomo también hubo otro CD, Radius Suck, y un catálogo-folleto que hicieron con Orphan Drift. El espectáculo incluyó asimismo los diagramas que aparecen reproducidos en la edición de Fanged Noumena; los pusieron en la exposición, y también se hicieron ampliaciones a tamaño póster. Básicamente se trataba de dibujos que Nick había garabateado en su cuaderno de notas.

Recuerdo haber ido a aquel espectáculo y sentir que había algo que no me cuadraba en la manera de funcionar, o que el escenario no era el adecuado para el material. Yo había estado un poco alejado de todo, no había participado en los preparativos ni en la intensa locura previa al evento. Simplemente me había conseguido un trabajo y había tratado de olvidarme del asunto por completo… Pero una cosa muy distinta era ver al CCRU en el contexto de las galerías de arte contemporáneo (ey, ¿qué haces con esta habitación blanca?), y allí estaban todas esas personas deambulando, sin saber muy bien qué estaba pasando o cómo afrontarlo, excepto con una vaga actitud de respetuosa indiferencia a lo crítico de arte. Era un entorno muy diferente al del CCRU como yo lo había conocido, que siempre había sido un grupo de trabajo compacto; además, yo siempre había estado más interesado en producir productos replicables en lugar de performances. Sé también que ese espectáculo tuvo ocasión en un momento en que las cosas estaban empezando a desmoronarse, o incluso contribuyó a que se desmoronaran. Fue un momento muy difícil y estresante para todos los involucrados.

El CD Nomo vendría a ser una especie de continuación de lo que estábamos haciendo en aquellos años anteriores. Creo que fue interesante en términos del trabajo posterior de Steve como Kode9, con su teorización sobre el continuum del hiperdub y el nacimiento del dubstep; es decir, que lo que escuchas en ese CD es en gran medida la idea de que los beats están ahí de manera virtual: tienes esa especie de pulso a la velocidad del jungle, pero los beats casi nunca están ahí, simplemente emergen de la oscuridad de vez en cuando. Y no es que tengas una serie de textos teóricos para justificarlo todo; más bien es como si la teoría fuera una especie de putrefacción hecha de unos pocos elementos residuales que emergen de vez en cuando de un mar de limo. Es como si la digestión de la actividad teórica a manos del sonido se consumase en esas piezas. Para ser honestos, no son piezas que me ponga a escuchar muy a menudo, pero fueron una etapa interesante en todo aquel proceso.

C.H.: ¿A quién pertenecen las voces en Nomo?

M.B.K.: Solíamos tener preferencia por las voces femeninas, en parte porque el efecto de estas voces siempre fue más efectivo en ese tipo de contexto, como si se tratara de una observación empírica que posee una verdad; y en parte porque a nivel sonoro funciona mucho mejor. En Nomo puedes escuchar sobre todo a Anna Greenspan y Suzanne Livingston, pero también está Nick Land. En el momento en que el CCRU era una entidad casi oficial, las personas más activas habrían sido Mark, Nick, Sadie hasta que se fue, Anna, Suzanne, Steve y Luciana. Creo que ese habría sido el grupo central, pero en realidad nunca hubo carnets de socio ni nada por el estilo, por lo que siempre fue algo fluido. Rohit Lekhi, Tom Epps, Iain Hamilton Grant, Kodwo Eshun y otros estuvieron asociados en algún momento.