Sin embargo, algo me hizo y todavía me hace sentir incómoda con mi experiencia aparentemente positiva en la exhibición. Me pregunto: ¿Qué es lo que hace diferente este evento de los otros que tienen lugar off-line? La diferencia es que todo el programa estuvo enmarcado por el hype en torno al NFT, desde el mismo título. Como formato de exhibición, el Art NFT encarna el cambio de perspectiva que va de ver el arte como un campo de acción significativa al comercio y la lógica financiera. Con el Art NFT es difícil, si no imposible, no contar las ventas y sumar los ingresos finales y tomar esto como una medida significativa. En última instancia, esta es la función del NFT, una tecnología para la venta. Asimismo, los NFT no se venden automáticamente y los precios varían de forma importante. Aquí es donde entran en juego los mecanismos del mercado. ¿Quiénes son los actores que deciden el valor de un activo y por tanto su éxito en el mercado? Un mecanismo cuyo absurdo florecimiento puede observarse en el mercado tradicional, y que no es menos absurdo en el mercado NFT aunque sea ligeramente diferente. Las estrategias para crear un precio de 69 millones de dólares por el NFT de un collage son sorprendentemente similares, y quizá incluso más disparatadas, que la de aquellos que vendieron una calavera decorada con diamantes por 100 millones de dólares. Tiene sentido establecer un paralelismo entre los dos casos, ya que ambos parecen haber sido transacciones manipuladas, y en las que los propios artistas estuvieron involucrados activamente. Lo que escribió Amy Castro para Beeple también se podría aplicar a la calavera de Hirst: «Cómprese arte a sí mismo, publique un comunicado de prensa, los medios escribirán sobre eso, sólo tendrá que pagar la tarifa de transacción.» Y si tienes suerte habrás creado un valor de mercado para tu trabajo. ¿A alguien le sorprende este paralelismo? Por supuesto que no. Los grandes jugadores son grandes porque saben jugar el juego, cómo ajustar el sistema, básicamente porque eso es lo que les interesa, jugar el juego para ganar dinero.

Los historiadores del arte se han devanado por entender la inscripción a prueba de falsificaciones de la blockchain. Kolja Reichert, por ejemplo, sugirió que el NFT podría no ser más que «una ficción certificada de que [el propietario] tiene un original», o algo que podría confundirse fácilmente con la obra de arte en sí, en tanto «las obras de arte son el paradigma de los bienes únicos». El NFT es solo un indicador del activo on-line: «Debe señalarse que solo el token es no-fungible; el arte al que apunta está en un sitio web, bajo un control centralizado, y se puede cambiar fácilmente.»[8] Sin embargo, el NFT parece crear un aura para una copia digital que, de hecho, no es diferente de todas las demás copias de la misma pieza. «La obra en sí misma no puede ser portadora del aura», dice Reichert, «es la inscripción en el registro público de “propiedad” lo que permite que el reflejo de  su aura recaiga sobre la obra».[9] Y añade que «un NFT no transmite derechos de autor, derechos de uso, derechos morales ni de ningún otro tipo, a menos que haya una licencia explícita que lo indique».     

Con esto en mente, es difícil creer que todavía se trata de comprar/coleccionar arte. ¿No es el acto de compra en sí mismo lo que ocupa el centro del espacio, y probablemente lo que acaba convirtiéndose en el acto artístico real? ¿No es el coleccionista el verdadero artista aquí? Asumiendo que los compradores saben lo que están haciendo, la compra de un NFT se convierte en una declaración que demuestra dos cosas: 1) No me importa pagar dinero por algo que otras personas consideran que es absurdo; y 2) Soy parte del crypto-juego. Doble tanto. Demostrar riqueza y crear gusto es algo que comparten con todos los compradores de arte, además de tener un impacto en la dinámica del mercado. La asignación de dinero determina el valor, con la pequeña diferencia de que los compradores de criptoarte han creado su propio reino estético en gran medida fuera del alcance del mundo del arte tradicional, ya que aparentemente disponen de recursos infinitos para jugar. Y no es solo el mundo del arte tradicional el que está desconcertado por el nuevo poder del mercado: la lógica del dinero-rápido se está apoderando también de los críticos de arte y de los espacios off-line…

A pesar de todas estas críticas justificadas, disfruté siendo parte del juego, sobre todo porque mi trabajo, y en particular el relacionado con las anonymous-warhol_flowers, quiere mostrar lo imposible que es siquiera pensar en un original, por no hablar de la autoría y la propiedad intelectual, a medida que estos conceptos son cada vez más fetichizados en el mundo del arte. Los NFT refuerzan estos paradigmas básicos y, aunque lo hacen de una manera ridícula, inverosímil y totalmente ineficaz, sus evangelistas han logrado crear la ficción de un nuevo mercado y convertirlo en uno real. Lo que también es interesante es que el mercado NFT y sus dinámicas relacionadas parecen reflejar los peores aspectos del mercado de gama alta de una forma condensada. Y más de lo mismo con el arte. Fue divertido vender NFTs de imágenes que yo no poseo, que yo no he creado (una máquina lo hizo), por lo que su autoría y su propiedad no se pueden aclarar. Estas imágenes operan en una zona gris legal y, por lo tanto, conceptualmente cumplen la ambigüedad que es propia del NFT. Ciertamente, en un campo como el arte, donde la mayoría trabaja demasiado por muy poco dinero y la competencia es feroz, la perspectiva de ganar dinero puede ser irresistible, ¡y ciertamente lo es!

Todo el asunto de la exhibición fue una experiencia aparentemente positiva, con todas las personas íntegras, agradables y profesionales, pero me pregunto dónde se ubica este evento en la escala más grande de la criptopolítica. Todas las ventas de NFT se realizan en criptomonedas, una de las principales aplicaciones de la tecnología blockchain. Para que estas monedas funcionen, es decir, suban y suban, siempre necesitan que fluya nuevo dinero y que se establezcan nuevas relaciones sociales dentro de la comunidad. En este sentido, se puede decir que las NFT han ampliado considerablemente la base social de las criptomonedas, realizando grandes transacciones pero también atrayendo una nueva clientela a la escena, que va desde las principales casas de subastas y los grandes museos (un prestigioso museo en Viena ofrece a Klimt en 10.000 piezas NFT) hasta un pequeño centro de arte basado en internet. Este movimiento desde el mundo del arte tradicional ‒incluida su legitimación como arte reconocido‒ hacia las NFT, junto con el nuevo y específico criptoarte, contribuye a legitimar el mundo criptográfico y a inyectar más dinero nuevo. Todos los jugadores que vienen del mundo del arte lo hacen por participar en el juego y tener su propia oportunidad de entrar en el capitalismo de casino. Lo cual me recuerda nuevamente a Gerard y cómo describía las dinámicas que en su opinión no constituyen más que una estafa:

1. ¡Dile a los artistas que hay un chorro de dinero gratis!
2. Necesitan comprar criptomonedas para obtener el chorro de dinero gratis.
3. Se convierten en defensores de las criptomonedas y ponen excusas para las Proof-Of-Work, etc etc.
4. ¡Algunos artistas realmente están ganando mucha pasta con esto!
5. Tú probablemente no serás uno de ellos.

Eso es verdad, yo no lo fui. Si hubiera ganado dinero suficiente para cambiarme la vida, habría sido un resultado interesante de mi experimento práctico y probablemente habría borrado todas mis dudas. En vez de eso, todos los artistas que participaron en la exposición pudieron ganar algo de dinero, algunos bastante más que otros, pero probablemente no cambió la vida de nadie. Entonces, ¿qué queda aparte de los pocos ETH que, mientras tanto, vieron disminuir hasta un 40% de su valor?

Creo que mi inquietud proviene de darme cuenta de que la experiencia personal no es suficiente como base para la evaluación en esto. Fue interesante participar y acercarme al mundo de las criptomonedas y sus confusas herramientas. Mi conclusión, sin embargo, es que cada cual tiene que decidir si quiere entrar en el bombo de la criptomoneda, si quiere promocionarlo como artista, con su nombre, su trabajo y su credibilidad. Lo cual nos devuelve al discurso abstracto sobre las criptomonedas, y a la cuestión de cuáles son sus principales intereses.